30 películas del cine español que debes ver antes de morir

Tengo una deuda con el cine español desde que escribiera el artículo con más éxito de esta web: TOP20 de películas españolas del sigo XXI para olvidar. Ahora estoy dispuesto a pagarla, demostrando que no todo el cine español es o ha sido una mierda vergonzante capaz de hacernos sentir ganas de pasarnos a Portugal aprovechando una noche de niebla. En el presente artículo voy a presentar 30 títulos de buen cine español. Tenemos películas de todas las épocas, la primera es de 1951, y la última de 2007. No es un TOP, las películas están colocadas en orden cronológico, y obviamente son las que a mí me ha parecido, por lo tanto también hay subjetividad (pero como mínimo, de las 30, al menos 25 me parecen incontestables). Seguro que alguno pone el grito en el cielo porque no he metido Azuloscurocasinegro o Torrente, o aquella película de cine experimental que hizo un director que solo existió durante 15 minutos en el siglo XII. Pues bien, allá vamos con una lista que tal vez no os parezca completa, pero seguramente os parecerá justa...
	Título: Surcos Año: 1951 Director: José Antonio Nieves Conde Tras una fina capa de maquillaje que le da un aspecto de película franquista, se esconde una de las más duras historias que ha dado nuestro cine. No se dejen engañar por el aroma falangista de la cinta, y tengan en cuenta que en su momento ya tuvo problemas con la censura franquista (lo raro es que no la censuraran al final). Nieves Conde da un ejemplo de neorrealismo a la española (que viene a ser mezclar los principios del neorrealismo con actores profesionales y sin dejar de lado la parte técnica), narrando con crudeza el éxodo del campo a las ciudades que se vivió en la postguerra española. Se trata de una película valiente, incluso un tanto adelantada a su tiempo, y que supo burlar la censura mediante un doble juego. Además, había que tener los cojones bien gordos para hacer esta película en 1951, teniendo en cuenta a lo que uno se arriesgaba con ello.
	Título: ¡Bienvenido, Mister Marshall! Año: 1952 Director: Luis García Berlanga Muchos han cantado eso de "Americanos, os recibimos con alegría" (y mucha culpa la tiene aquel anuncio de televisión de hace unos años), pero no tantos han visto esta maravillosa película de Berlanga (que escribió la misma junto a Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura, ahí queda eso). Una película que parodia la sociedad española de la postguerra y la visión que se tenía de aquellos dioses humanos que eran los norteamericanos. Una comedia exquisita, con más mala leche de lo que pudiera parecer, atacando, y a la vez exprimiendo, los tópicos folclóricos españoles. Es una cinta que todo el mundo debería ver, porque además de divertir, enseña gran parte de lo que somos.
	Título: Muerte de un ciclista Año: 1955 Director: Juan Antonio Bardem Película clave para el cine español "serio", sin atisbo de folclore ni comedia. Muerte de un ciclista narra la historia de una pareja de adúlteros que atropella a un ciclista y decide no dar parte ni socorrer al herido para que su relación no se haga pública. La película consiguió burlar la censura, pero recibió la catalogación de "potencialmente peligrosa". Sin duda una de las cintas más valientes de su tiempo, aunque le trajera bastantes problemas a Bardem con posterioridad. En unos años en los que el cine español era eminentemente propagandista, malo y cutre, algunos cineastas le echaron valor y sacaron a la luz títulos como este, que han quedado como grandes clásicos.
	Título: Calle Mayor Año: 1956 Director: Juan Antonio Bardem Otro título de Bardem, que tras una historia relativamente simple, esconde bastante crítica social a la España inculta y egocéntrica de los 50. La película gira alrededor de la Calle Mayor de una ciudad de provincias (allí donde todo es más palpable), gracias a la cual podemos ver las vidas de sus personajes, y en especial el de Isabel, una mujer a la que sus vecinos gastan una "broma" (y digo broma por decir algo) haciendo que crea que un hombre se ha enamorado de ella. Dura crítica a la anquilosada sociedad española y a la alta burguesía de la época, y por supuesto al carácter cainita y bajuno de cierto gen que parece esconderse en todas partes, pero que en la sociedad española sale a relucir con facilidad. Realismo del bueno, intemporal y necesario.
	Título: El malvado Carabel Año: 1956 Director: Fernando Fernán Gómez Rebajamos un poco el tono y llegamos a otra comedia, esta vez con el sello del gran Fernando Fernán Gómez (¡todos en pie!). En realidad podría haber escogido cualquier otro título de la época de Fernán Gómez, porque todos estaban a la altura. Carabel es un hombre honrado y trabajador, contable (viene a ser el Bernardo de "Camera Café" de la época), que al pedir un aumento de sueldo para mantener a su novia y poder casarse, es despedido. Entonces llega a la conclusión de que se encuentra en esa situación precisamente por ser honrado, y se convierte en un ladrón muy peculiar, con la meta final de robar la caja fuerte de su antigua empresa. Finalmente, es readmitido en la empresa, en la que su novia también consigue trabajo, y se casan. Un final feliz para una película muy divertida.
	Título: El pisito Año: 1959 Director: Marco Ferreri El director italiano Marco Ferreri y el genial guionista recientemente desaparecido Rafael Azcona, se encargaron de realizar esta maravilla de comedia neorrealista e intemporal. En aquella España mísera en la que había que aprovechar las oportunidades y afilar el ingenio, este relato de comedia negra deja claro el estilo que representa. Una joven pareja incapaz de encontrar piso (o más bien de pagarlo), encuentra una oportunidad: que él se case con una anciana moribunda. Por contrato, el alquiler del piso (de bajo coste de la época) pasara a ser de la pareja cuando ella muera. Sin embargo, la anciana no muere, y el tiempo pasa, generando situaciones dantescas. Una genial película con su parte de crítica social y muchas situaciones cómicas, con la mala leche necesaria para mostrar la sociedad urbana española de los 50.
	Título: El cochecito Año: 1960 Director: Marco Ferreri El tándem Ferreri-Azcona volvió a unirse un año después de "El pisito" para crear esta maravilla de nuestro cine con el gran Pepe Isbert a la cabeza del reparto. Una nueva muestra comedia negra (y bien negra), con situaciones esperpénticas para dar y tomar. Un anciano (Pepe Isbert) se encapricha con un cochecito para personas con movilidad reducida como el que tiene uno de sus amigos, que es paralítico. Para ello, vende las joyas de la familia, engaña a los suyos, y al final, hasta llega a envenenarlos, huyendo en su cochecito, más lento que rápido, hasta que la guardia civil se cruza en su camino. Imprescindible título de nuestro cine basado en una obra del propio guionista, Rafael Azcona.
	Título: Plácido Año: 1961 Director: Luis García Berlanga Una de las mejores películas que he visto nunca. Divertida y realista, cruda y tierna. Reflejo perfecto de una alta sociedad hipócrita y puritana que esconde sus miserias tras las cortinas de sus casas. Una sociedad en la que el peso del día a día recae siempre sobre los trabajadores honrados y la clase baja. Dirigida por Luis García Berlanga y escrita, cómo no, por Rafael Azcona. Es nochebuena, Plácido quiere pagar la primera letra de su motocarro, pero se ve atrapado en medio de la campaña "siente a un pobre en su mesa en nochebuena" como quien no quiere la cosa. La película no tiene desperdicio. Es una obra maestra, ya no solo del cine español, sino del internacional.
	Título: Viridiana Año: 1961 Director: Luis Buñuel El genial, perseguido, exiliado y loco Luis Buñuel, el genio del surrealismo, no podía quedarse fuera de esta lista, aunque su exilio provocara que sus mejores películas se realizaran en México o Francia. Su cine, visceral y desagradable algunas veces, esquizofrénico y rebuscado otras, siempre está dirigido a tocar nuestras más oscuras "fibras" mentales. Sus historias no son más que mascaradas para mostrar lo que "no se ve", lo que se oculta tras la mirada del hombre. Viridiana es una buena muestra del cine de Buñuel. Un tanto desagradable, con una gran capacidad para generar ansiedad y miedo. Con incontestables referencias religiosas (incluyendo, además de que la protagonista es una novicia, la famosísima escena que parodia el cuadro de la última cena de Da Vinci mediante vagabundos), sexuales, psicológicas... Pero sin duda, es una película digna del genio que la rodó.
	Título: La venganza de Don Mendo Año: 1961 Director: Fernando Fernán Gómez Película basada en la genial y desternillante obra teatral escrita por el gran Pedro Muñoz Seca, uno de los pocos escritores que demostró que la gente de derechas podía tener sentido del humor (fue fusilado en el 36 en Paracuellos del Jarama en una muestra más de que el "subnormalismo" español rebosaba en ambos bandos). El anarquista Fernando Fernán Gómez, decidió rodar su propia versión "teatral" para la gran pantalla, consiguiendo un éxito inmediato. Esta escenificación pseudoteatral, alcanza cotas de "descojonamiento máximo", narrando la historia de Don Mendo, todo en rima, con mucho color y fuentes de sangre roja que llenan la pantalla. Una gran película basada en una obra imprescindible, y sobre todo, divertida. *NOTA: Muñoz Seca era el abuelo del "cansinate" Alfonso Ussía, lo que demuestra que no siempre: "de tal palo tal astilla"...*
	Título: Atraco a las 3 Año: 1962 Director: José María Forqué Genial reparto, genial historia, genial comedia. Lo mejor de José María Forqué. Una película entrañable y divertida, de un grupo de perdedores trabajadores de un banco que planean escenificar un robo en el mismo. Poco a poco, lo van preparando, puliendo el plan, y cuando todo está preparado, el día D unos atracadores de verdad deciden anticiparse a su acción. Alguien tuvo la feliz idea de hacer un remake y llamarlo "Atraco a las tres... y media", en 2003. ¡Vaya huevos! Mejor vean la original, pasarán un muy buen rato...
	Título: El verdugo Año: 1962 Director: Luis García Berlanga Otra obra maestra de la comedia negra nacida bajo el matrimonio artístico de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, con una de las mejores escenas finales que se han podido ver en la historia del cine, en la que el verdugo primerizo (Nino Manfredi), que ha aceptado el puesto para conseguir un piso, es arrastrado por los agentes para que de muerte al condenado (más entero que él). Aterrado por tener que ejecutar a un hombre, se desmaya en un plano eterno y genial. Un título imprescindible y una de las mejores películas del cine español. Necesaria en cualquier filmoteca, pública o privada...
	Título: El extraño viaje Año: 1964 Director: Fernando Fernán Gómez Peliculón (repito: PE-LI-CU-LÓN) de Fernando Fernán Gómez. Comedia negra, como no podía ser de otra forma en aquella época, de crímenes, dulce suspense romántico y juegos psicológicos. Auténtica obra maestra del cine estilo "Eloisa está debajo de un almendro", que consagró a Fernán Gómez como uno de nuestros mejores cineastas. "El extraño viaje" es un título imprescindible que en su momento se vio atacado por la censura, pero que posteriormente se ganaría la fama que hoy en día tiene, por cierto, completamente merecida. No os cuento más sobre el argumento porque eso podría destripar gran parte del interés de la cinta.
	Título: La caza Año: 1966 Director: Carlos Saura Aunque lo cierto es que personalmente, si hablamos de Saura, prefiero títulos como Cría Cuervos, La prima Angélica, o Ay, Carmela, tal vez sea el que nos ocupa (y eso que la caza no me hace ninguna gracia) el que debe estar en esta lista. Do todas formas, estamos sin lugar a dudas ante una gran película, otra más que se encarga de mostrar la falsedad e hipocresía reinante en la época a través de una jornada de caza en un coto, en el que las historias de los distintos personajes se cruzarán, esta vez, sin atisbo de comedia, solo con la dura crudeza vital que Saura imprime a su cine.
	Título: El espíritu de la colmena Año: 1973 Director: Víctor Erice Víctor Erice, director contenido y muy poco prolífico (más o menos sale a película cada 10 años), dejó uno de los títulos clave del "nuevo" cine español que aparece a partir de los años 70. Se trata de otra película de postguerra, pero "diferente". A un pueblo perdido de Castilla, llega una camioneta con un reproductor de cine (antes el cine era así, chicos, nada de Yelmos o Ábacos), y en un edificio cochambroso empieza la proyección de El doctor Frankenstein. No se puede empezar mejor... Una obra maestra del cine español, una fábula sobre el despertar de los sueños de la infancia, un Laberinto del Fauno a lo pobre, realista y genial.
	Título: Furtivos Año: 1975 Director: José Luis Borau A pesar de tener uno de los carteles más feos que he visto nunca, esta película merece estar aquí (aunque su director, gurú de la SGAE, José Luis Borau, esté chocheando y soltando chorradas sobre los derechos de autor, la muerte del cine, la presunción de ¡¡culpabilidad!!, y cosas así). Estamos ante otra de esas películas duras, de la postguerra rural, pero tremendamente efectiva, y que además se convirtió en todo un éxito de la época. Merece la pena verla...
	Título: La escopeta nacional Año: 1978 Director: Luis García Berlanga Genial muestra de la sociedad española cambiante de finales de los 70 y principios de los 80, tiempos de transición política y cierta abertura a Europa. Una vez más Berlanga y Azcona se unen para reflejar una sociedad que siempre es la misma, pero siempre es diferente. Aunque para muchos críticos no sea una buena película, la nueva parodia que Azcona escribe está a una gran altura, aunque eso sí, pierde esa parte negra y se convierte en una comedia paródica, casi loca. Tremendamente divertida, con personajes eternos y frases míticas. No será una obra maestra para los más académicos, pero yo cada vez que la veo me parto el culo.
	Título: El crack Año: 1981 Director: José Luis Garci Para mí, lo mejor que ha hecho Garci, que demostró que en España se podía hacer una buena película policiaca, con el toque del film noir y del cine policiaco americano de los años 70. Genial trama y geniales actuaciones (sobre todo las de Alfredo Landa y Miguel Rellán). No falta crítica social y el reflejo de la época (inicios de los años 80), todo eso aderezado con el mejor cine negro español que se ha realizado. Garci, que ha demostrado controlar todas las variables del cine clásico, tendría que hacer más hincapié en este tipo de historias, pues francamente lo bordó en esta gran película.
	Título: El sur Año: 1983 Director: Víctor Erice Erice regresó con un peliculón como El sur, diez años después de rodas El espíritu de la colmena (más de uno firmaría dejar una obra maestra cada diez años). Con una fotografía que por momentos parece un cuadro impresionista, con una historia que parece no contar nada y sin embargo lo cuenta todo, con ese halo de película inacabada (no se pudo rodar una gran parte por falta de presupuesto) que la convierte en título de culto... Una película a medio camino entre el viaje iniciático y el descubrimiento de los secretos, y que de haber sido realizada fuera de nuestras fronteras sería considerada una obra maestra del cine.
	Título: ¿Qué he hecho yo para merecer esto? Año: 1983 Director: Pedro Almodóvar El primer cine de Pedro Almodóvar era moderno, canalla, valiente, divertido, pero luego cayó en el onanismo ególatra de su propia sombra, haciendo que cuanto más impredecible y valiente quería parecer, más convencional, aburrido y pedante resultaba. Sin embargo, ¿Que he hecho yo para merecer esto? es uno de esos primeros títulos eternos, tal vez menos técnicos y académicos, pero con mucho más que contar. Es sin duda alguna, una gran película, divertida e interesante, muestra referencial del talento del cineasta pop manchego, tanto como director, como guionista, donde personalmente me parece mejor.
	Título: Los santos inocentes Año: 1984 Director: Mario Camus La obra maestra de Mario Camus y una de las más importantes de la historia del cine español. Fiel y crudo retrato de la sociedad rural basado en la novela de Miguel Delibes. Desagradable y triste, sucio, y con pequeños rayos de esperanza que siempre se ven eclipsados por la dureza que todo lo rodea, por ese clasismo que parece separar a la gente en castas y que se ceba con las partes más débiles, que al final son la más fuertes y duras. Genial en todos los sentidos, algunas de las mejores interpretaciones que ha dado el cine español. Si hubiera sido un producto americano estaríamos hablando de una película a la altura de El padrino. Absolutamente imprescindible.
	Título: La vaquilla Año: 1985 Director: Luis García Berlanga Otra película disfrazada de comedia ligera, con guión de Rafael Azcona y dirección de Luis García Berlanga, que tuvieron la valentía de hacer humor con la Guerra Civil Española. Tras ese disfraz ligero, se esconde (o se escondía) una película genial, una comedia altísima y necesaria, y sobre todo, conciliadora. Es una de las mejores visiones que se han realizado sobre la Guerra Civil, y desde el absurdo y esperpento que propone, una de las más realistas. Cinco soldados del bando republicano se infiltran en territorio nacional para robar una vaquilla y así poder saciar el hambre, dando lugar un montón de situación ridículas. Absolutamente genial y divertida.
	Título: El viaje a ninguna parte Año: 1986 Director: Fernando Fernán Gómez Fernando Fernán Gómez escribió la novela, escribió el guión, dirigió, produjo y protagonizó (con un papel secundario) esta impresionante película que narra las desventuras de un grupo de cómicos que van andando de pueblo a pueblo durante los años 40 y 50, y que sirve como homenaje a la profesión. Todo en esta película es perfecto, desde el material que aporta Fernán Gómez, hasta el cuidado y excelente reparto. Sin dudas se trata de una obra maestra (otra más) de Fernando Fernán Gómez, y el homenaje a la profesión se hace notar en el esfuerzo que todos ponen en que la película salga bien.
	Título: El bosque animado Año: 1987 Director: José Luis Cuerda Primera versión cinematográfica de la novela escrita por el gallego Wenceslao Fernández Flórez, llena de magia y folclore gallego. Este versión se centra en los personajes humanos (en la novela también hablan los árboles y los animales), creando, de todas formas, un ambiente mágico muy propio de la Galicia rural. Cuerda consigue una película casi redonda, en la que sobresalen geniales personajes como el bandido Fendetestas (Alfredo Landa), Geraldo el cojo (Fernando Valverde) o Fiv de Cotovelo, el alma en pena (Miguel Rellán), sin olvidar el paisaje gallego y sus densos bosques llenos de misterios. Comedia fantástica con toques de melancolía y tristeza, morriña en pantalla, vamos.
	Título: Amanece, que no es poco Año: 1989 Director: José Luis Cuerda La obra maestra del humor absurdo y surrealista español. José Luis Cuerda regresa tras El bosque animado con el mejor título de su carrera, una auténtica joya de la comedia que se ha convertido en un título de culto a la altura de The Rocky Horror Picture Show. Una comedia coral repleta de locos personajes que sueltan una y otra vez frases absurdas y geniales dignas del mejor sketch de los Monty Python. Esta película es la obra cumbre del cine de Cuerda, y uno de los títulos españoles más importantes. Absolutamente recomendable, sobre todo si se quiere pasar un buen rato y recoger un buen montón de frases y citar de cine para repetir con los amigos.
	Título: El día de la Bestia Año: 1995 Director: Alex de la Iglesia El día de la Bestia fue uno de los títulos que cambió el rumbo del cine español, todo gracias a Alex de la Iglesia, que un par de años antes ya había sentado cátedra con la divertidísima e infravalorada Acción Mutante. El ambiente del cine español estaba un poco parado y oliendo a rancio, y entonces llegó este título, con toneladas de violencia, acción, humor negro, heavy metal y drogas. Esta película valiente y poco convencional se convirtió en un inesperado éxito, con mucha repercusión fuera de nuestras fronteras, y revitalizó el moribundo cine español. Una genial comedia negra, con una fuerte e indisimulada crítica a la sociedad y a los medios de comunicación.
	Título: Airbag Año: 1997 Director: Juanma Bajo Ulloa Otra comedia negra convertida en título de culto. Muy al estilo de Acción Mutante o El día de la Bestia, pero todavía más gamberra y canalla. Divertida provocación llena de mala leche y buen rollo, con una tonelada de grandes momentos y geniales frases. Éxito de taquilla que no salió demasiado mal parada en cuanto a crítica se refiere. Acción y diversión, un cine al que no estábamos acostumbrados por estas tierras, y que había llegado para quedarse, al menos durante una temporada.
	Título: Los lunes al sol Año: 2002 Director: Fernando León de Aranoa Aunque muchas veces hacemos chanza a base de citar a Fernando León de Aranoa, es justo reconocer su cine, y más justo sería que este título fuera la suma, además de Los lunes al sol, de Barrio y Familia. Pero bueno, creo que la primera es la más redonda, y lo cierto es que tiene cosas geniales, como las interpretaciones y los aspectos técnicos. Los lunes al Sol es una gran película, que no quepa duda, con una fuerte carga social, pero sin dejar de lado los aspectos más cinematográficos de la cinta. Tiene grandes momentos (y otros más flojos, es verdad), y geniales interpretaciones, y además fue todo un éxito, lo que no es muy habitual con este tipo de cine, aunque películas como Barrio y El Bola también hubieran funcionado bien.
	Título: En la ciudad sin límites Año: 2002 Director: Antonio Hernández Seguramente será la que más choque a los lectores, sobre todo a los que no la conozcan. Sin embargo, a mí me parece una de las más inteligentes y originales películas de los últimos años. Un thriller de sentimientos en el que todo parece fluir con naturalidad, entre el suspense y la senilidad que aporta el personaje de Fernando Fernán Gómez. Una huida hacia adelante a ritmo frenético y aparentemente carente de sentido. Pero al final, todas las piezas encajan, y la historia gira 180º para convertirse en otra cosa. *Si todavía no la ha visto, no pierda tiempo. Para mí, está a la altura en cuanto a calidad e infravaloración, que La última noche, de Spike Lee.*
	Título: El laberinto del fauno Año: 2007 Director: Guillermo del Toro Esta coproducción de España y México se ha convertido en el mayor éxito de la historia del cine español, con Oscars incluidos. Una historia mágica, fantástica y brutal, a ratos excesiva en cuanto a lo visual y a la maldad del villano, pero siempre justificable. Una batalla entre la cruda realidad y el mundo de los sueños. La duda entre despertar de la fantasía de la infancia o quedarse para siempre en un limbo dulce y eterno de hadas y seres mitológicos. Una fábula dulce y eterna, que se va haciendo ácida y cruel cuanto más realista es la visión del que la observa. Un fenomenal trabajo técnico y artístico que crea una película genial y que no deja a nadie indiferente.
*Ángel Codón Ramos*